紹介
音楽専門外の読者にも開かれた、和声理論の根幹を解き明かす書。近年の学生たちの関心は、クラシック音楽の鑑賞や、すでに一般的になった（ドイツ・オーストリア中心の）音楽史の叙述にとどまらず、もっと音楽理論的な部分を知りたい、音楽の神秘的な部分を分かりたい、という欲求へと広がっている。本書は、そうした欲求に応えるべく、作品の「中身」を理解するための多様な方法のうち、特にハーモニー（和声）に焦点を当て、各時代の人間たちが、いかにそれを理論化しようとしたのかを、分かりやすく解説した。各時代を画する和声理論を取り上げ、ドイツ的視点とフランス的視点の両面からバランスよく考察し、さらに、イタリア、アメリカの視点を加えた。
目次
凡例
はじめに――思想としての和声理論
序章 ハーモニーの範囲と方法
第1章 数と協和音――初期近代の音楽理論におけるピュタゴラス派の伝統
第2章 自然と音楽――和声を科学的に説明する
◆コーヒーブレイク Vol.1――和声は科学？ 哲学？ それとも音楽？
第3章 科学から教育へ――整理されゆく和声理論
第4章 響きを想像する――調的機能と近親関係論
◆コーヒーブレイク Vol.2――日本で学ばれている和声法はどんなもの？
第5章 耳を変える――音楽聴の変化が和声理論にもたらしたもの
第６章 音が意志をもつ――楽曲に共通する原型
◆コーヒーブレイク Vol.3――ところ変われば和声理論も変わる？
第７章 音楽は進歩する――不協和音の解放
第8章 音を秩序づける――ポスト調性時代のハーモニー
おわりに――和声理論から見えてくるもの
謝辞
事項索引
人名索引
著者紹介
